El Imparcial, 31 de diciembre de 1895
domingo, 30 de diciembre de 2012
Fiesta infantil en el Ateneo
En 1895, tal día como hoy, se celebró en el Ateneo de Madrid una fiesta para los hijos de los socios. Dentro del programa de actos, mi admirado Armando Hugens realizó una audición fonógrafica para deleite de la chiquillería, contando con algunas bazas seguras como la canción de la risa, o los cuentos del jerezano Maestro Domínguez que "levantaron una tempestad de risa y palmas entre los niños".
¡Feliz 2013!
jueves, 27 de diciembre de 2012
Veinticinco años sin Emilio el Moro
Una estupenda manera de encarar este gris 2013 que se nos avecina es recordando a un artista singular: Emilio Jiménez Gallego, Emilio el Moro (1923-1987), cantaor, guitarrista y cómico genial, creador de un estilo propio, que hizo desternillarse de risa a todo tipo de públicos a lo largo de cuatro décadas de carrera. Lástima de memoria.
Unos apuntes sueltos...
"A todos les envío un abrazo muy fuerte, tanto si son personas de buena voluntad como si no lo son. Y un consejo: reír, reír hasta que las dentaduras postizas y las no postizas se caigan al suelo y nos demos, ustedes y yo, con la punta de la nariz en la barba."
Dígame, 19 de diciembre de 1967
Unos apuntes sueltos...
ABC, 10 de febrero de 1949
ABC, 22 de septiembre de 1950
ABC, 10 de octubre de 1950
ABC, 19 de marzo de 1952
ABC, 20 de noviembre de 1953
ABC, 19 de febrero de 1954
Dígame, 19 de diciembre de 1967
lunes, 24 de diciembre de 2012
El Puerto de Santa María, Nochebuena de 1912
En estas fechas, aunque cien años atrás, se despedía del público portuense la jovencísima Luisita Requejo, una de las mejores cantaoras que ha visto nacer Jerez de la Frontera:
Disfruten de las fiestas...
El Eco Artístico, 25 de diciembre de 1912
jueves, 20 de diciembre de 2012
Una quiniela muy flamenca
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Diez Minutos, 21 de enero de 1961El santanderino Manuel Pombo Angulo se hacía eco, unos días antes de saltar a la portada de Diez Minutos, de esa feliz noticia: Pepe el Tordo y Rosa Durán habían acertado los catorce. Sin mencionarlo expresamente, realiza una peculiar descripción del tablao madrileño Zambra, amén de algún otro despistado comentario:
La Vanguardia, 4 de enero de 1961
lunes, 17 de diciembre de 2012
El guitarrista Teodoro Castro "El Niño de Cádiz", apuntes varios
Teodoro Castro fue otro de los artistas que marcharon a Sudamérica a probar fortuna. Según José Blas Vega, en 1910 daba clases de guitarra en Buenos Aires. Tengo recogida una larga serie de grabaciones llevada a cabo en Buenos Aires junto al cantaor Fernando El Valencia en 1912 para el sello Columbia, así como algún solo de guitarra. Domingo Prat, en su Diccionario de Guitarristas, informaba que en 1914 regresó a España.
Tras el verano de 1917 se anuncia su debut en el madrileño Concert Veneras, junto a otros sugerentes nombres de la escena flamenca:
Eco Artístico, 15 de septiembre de 1917
Eco Artístico, 25 de enero de 1918
En 1922 lo encontramos en el cacereño Salón Verdaguer junto a Amarantina, "excelente y fina bailarina clásica española, y la que domina y pone toda su alma en el baile andaluz que interpreta admirablemente":
Eco Artístico, 5 de marzo de 1922
El sábado 16 de mayo de 1931 forma parte del estupendo elenco anunciado en el Salón Atocha, en pleno cogollo flamenco: Paco Mazaco, José Cepero o la "monumental cantadora" Niña de Córdoba (ABC dixit). Sin guitarras que iban...
A lo largo de varios años encontramos a nuestro personaje acompañando a Laura de Santelmo o La Argentinita, atención a cómo el cronista se refiere a él tras su actuación en el Teatro Español en 1932:
ABC, 27 de mayo de 1933
Tras el verano de 1917 se anuncia su debut en el madrileño Concert Veneras, junto a otros sugerentes nombres de la escena flamenca:
Eco Artístico, 15 de septiembre de 1917
Durante una larga temporada acompañó a Manolita Fernández, cupletista y bailarina ella...
Eco Artístico, 5 de marzo de 1918
... recibiendo las que serían habituales críticas positivas:
Eco Artístico, 25 de enero de 1918En 1922 lo encontramos en el cacereño Salón Verdaguer junto a Amarantina, "excelente y fina bailarina clásica española, y la que domina y pone toda su alma en el baile andaluz que interpreta admirablemente":
Eco Artístico, 5 de marzo de 1922
Como sería habitual a lo largo de su carrera, son numerosos los elogios recibidos. Dos años después, continúa al lado de Amarantina, esta vez actuando en el Romea madrileño:
La Libertad, 27 de noviembre de 1924
Poco después acompaña a la extraordinaria Lolita Astolfi en el Teatro de la Comedia de la capital de España:
La Voz, 12 de octubre de 1927
A comienzos de 1929 lo encontramos de nuevo en Madrid junto al Niño de Talavera, (el niño prodigio) Chaconcito, José Muñoz "El Pena", un jovencito Jacinto Almadén, El Estampío o Laura de Santelmo, entre otros, formando parte del... ¡¡Acontecimiento en Chueca!!
El Heraldo de Madrid, 15 de febrero de 1929
Cuando el verano de 1929 daba sus últimos coletazos, aparece El Niño de Cádiz en los papeles despidiéndose del público madrileño justo antes de iniciar una gira europea junto a la polifacética Asunción Granados:
El Heraldo de Madrid, 31 de agosto de 1929
El Heraldo de Madrid, 15 de mayo de 1931
A lo largo de varios años encontramos a nuestro personaje acompañando a Laura de Santelmo o La Argentinita, atención a cómo el cronista se refiere a él tras su actuación en el Teatro Español en 1932:
El Sol, 1 de diciembre de 1932
Al año siguiente aparece en la obra Gitanesca de Santiago Aguilar y Joaquina Ortiz, estrenada en el Teatro María Guerrero:
ABC, 27 de mayo de 1933
Una vez iniciada la Guerra Civil, y mientras las tropas sublevadas avanzaban por Extremadura con el objetivo puesto en Madrid, aparece Teodoro Castro en un festival organizado por la C.N.T. para recaudar fondos en favor de los heridos y hospitales:
El Sol, 8 de agosto de 1936
Pocas semanas antes de comenzar la batalla del Ebro, encontramos a nuestro guitarrista en Barcelona, integrado en otro festival, pero esta vez en su faceta de concertista. Al mismo asistió el general José Riquelme, leal al gobierno republicano, y la admirable Margarita Nelken:
Mi Revista, 1 de junio de 1938
Continuará...
viernes, 14 de diciembre de 2012
Lo Real
Foto: Javier del Real
Lo vivido anoche, en su segunda representación, debo decir que todavía resuena en mi cabeza. La labor realizada por toda la compañía es asombrosa, desde sus compañeras Belén Maya e Isabel Bayón, hasta los cantaores David Lagos y Tomás de Perrate, pasando por Chicuelo y el resto de integrantes.
Un desafío artístico de esa magnitud inevitablemente no puede contentar a todos los públicos: su propuesta, tan depurada en el mensaje y las formas, estremece y perturba a la vez. Y como es evidente, no todos los aficionados está dispuestos a asomarse a ese abismo artístico de primer orden, en el que el conocimiento y la ruptura se hermanan a la búsqueda de nuevas formas expresivas. Algo tan propio de nuestro arte: lo antiguo y lo nuevo. Ellos se lo pierden: usted, no debería.
martes, 11 de diciembre de 2012
El non plus ultra de los cuadros: Juanito Mojama, Pastora Imperio y Víctor Rojas
Teatro Romea (flickr: Madrid antiguo)A finales de 1916 se informaba a los aficionados (a través de un lacónico anuncio) que Pastora Imperio y Víctor Rojas, se encontraban actuando en el madrileño Teatro Romea:
El Globo, 29 de diciembre de 1916
Pasaban los meses, y la genial Pastora seguía actuando en el mismo escenario secundada por su hermano a la guitarra. Eso sí, en un derroche de expresividad, ahora se hacía referencia a su "gran éxito":
La Acción, 26 de mayo de 1917
Lo que los papeles no aclaraban es que cada día se producía una combinación flamenca de altísimo voltaje sobre las tablas del teatro de la calle Carretas, pero afortunadamente, Antonio de Hoyos y Vinent estuvo allí:
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El Día, 10 de enero de 1917
domingo, 9 de diciembre de 2012
Rafael Marín en el Tívoli
Unos meses antes de publicar su célebre Método de Guitarra, nos encontramos a Rafael Marín organizando un concierto de cante y baile flamenco en el madrileño Teatro Tívoli:
La "la sin rival cantadora en su género" aparecerá numerosas veces en este espacio. Paca Aguilera representa una de las más altas cimas del cante flamenco (y no sólo del malagueño).
El Imparcial, 1 de mayo de 1901
miércoles, 5 de diciembre de 2012
Fusión flamenca: cosecha del 32
La (hoy) tan traída y llevada fusión flamenca nos acompaña desde el orígen de los tiempos: desde los géneros más o menos afines que se reinterpretaron en clave flamenca (y se incorporaron al repertorio), hasta técnicas interpretativas propias de otras disciplinas, pasando por instrumentos ajenos a nuestra música.
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Un ejemplo de esto último es el desenfadado experimento flamenco que se marcaron para la casa Odeon en 1932 el cantaor madrileño Angelillo:
... y el saxofonista Aquilino, también conocido como El Negro Aquilino o El Saxofón Humano. Nada menos.
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Colección Carlos Martín Ballester
... y el saxofonista Aquilino, también conocido como El Negro Aquilino o El Saxofón Humano. Nada menos.
sábado, 1 de diciembre de 2012
El Nene de las Balsas: experto tirador
...
La Nación Militar, 20 de abril de 1902.
La figura de José María Celdrán Ibernón encierra algunas de las claves respecto a los cantes minero-levantinos, dado que fue un especialista en los cantes de madrugá, tarantas y cartageneras, así como en malagueñas (incluída una personal) o seguiriyas, por citar algunos. Su importancia aumenta con los años al calor de las nuevas investigaciones, como las de José Gelardo Navarro, Pedro Fernández Riquelme o María Dolores Ayuso García y Tomás García Martínez.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Juan de Beaucaire y Montalvo: maestro de bailes españoles
Cuando uno se encuentra con artistas como el de hoy, se reafirma en la idea de cuan inmenso es el flamenco en particular, y los aires nacionales en general. ¿Cómo es posible que un personaje que gozó en su época de popularidad como maestro de bailes españoles sea actualmente un completo desconocido? Vayamos por partes.
Juan de Beaucaire y Montalvo gozó de la amistad de figuras como Amalia Molina o Carmen Amaya, estableciendo una academia de bailes españoles en la octava planta del Carnegie Hall de Nueva York (nada menos), donde formó a numerosos pupilos que desarrollaron sus propias carreras en Norteamérica a partir de los años treinta del pasado siglo:
En dicha academia impartía clases con el acompañamiento pianístico de Emilio de Torre, el que fuera pianista de Encarnación López Júlvez La Argentinita o María Tubau.
Eleanor Fairchild Cadwallader, en su obra A Pot for Every Lid rememora aquellas clases:
"... Primero nos sentábamos y practicábamos con las castañuelas. Él mismo nos vendió verdaderas castañuelas procedentes de España. Y aprendíamos meticulosamente los ritmos y las técnicas. A continuación era el turno de practicar la técnica de pies. Más tarde, nos dedicábamos a la postura, la cabeza y los movimientos de brazos. Finalmente aplicábamos todo esto a algún estilo de baile y lo practicábamos..."
Otra interesante visión es la que proporciona Amy Bowring en su artículo en la revista Dance Collection Danse acerca de Conchita Triana, otra alumna de Beaucaire:
"... Su colección (la de Conchita Triana) proporciona una fascinante serie de cartas de Montalvo en las que va informando de las noticias acerca de otros alumnos del estudio. Aún más interesantes son sus comentarios acerca de la Segunda Guerra Mundial, antes y después de la intervención de los EEUU. Él es un leal patriota (norteamericano) y es fascinante leer el enfoque de los acontecimientos mundiales desde la perspectiva de un ciudadano medio..."
Al parecer, a causa de ciertos problemas cardiacos, falleció en 1944 en la ciudad de Nueva York. Según su amiga La Meri, aumentó de peso desde que se retiró profesionalmente, a lo que se sumó que nunca quiso renunciar al vino, al tabaco y al baile, tal y como le recomendaba su médico: ¿Cómo? Sin esto es como si uno no viviera...
Colección Carlos Martín Ballester
Juan de Beaucaire y Montalvo gozó de la amistad de figuras como Amalia Molina o Carmen Amaya, estableciendo una academia de bailes españoles en la octava planta del Carnegie Hall de Nueva York (nada menos), donde formó a numerosos pupilos que desarrollaron sus propias carreras en Norteamérica a partir de los años treinta del pasado siglo:
Foto: Literary
En dicha academia impartía clases con el acompañamiento pianístico de Emilio de Torre, el que fuera pianista de Encarnación López Júlvez La Argentinita o María Tubau.
Eleanor Fairchild Cadwallader, en su obra A Pot for Every Lid rememora aquellas clases:
"... Primero nos sentábamos y practicábamos con las castañuelas. Él mismo nos vendió verdaderas castañuelas procedentes de España. Y aprendíamos meticulosamente los ritmos y las técnicas. A continuación era el turno de practicar la técnica de pies. Más tarde, nos dedicábamos a la postura, la cabeza y los movimientos de brazos. Finalmente aplicábamos todo esto a algún estilo de baile y lo practicábamos..."
Otra interesante visión es la que proporciona Amy Bowring en su artículo en la revista Dance Collection Danse acerca de Conchita Triana, otra alumna de Beaucaire:
"... Su colección (la de Conchita Triana) proporciona una fascinante serie de cartas de Montalvo en las que va informando de las noticias acerca de otros alumnos del estudio. Aún más interesantes son sus comentarios acerca de la Segunda Guerra Mundial, antes y después de la intervención de los EEUU. Él es un leal patriota (norteamericano) y es fascinante leer el enfoque de los acontecimientos mundiales desde la perspectiva de un ciudadano medio..."
Al parecer, a causa de ciertos problemas cardiacos, falleció en 1944 en la ciudad de Nueva York. Según su amiga La Meri, aumentó de peso desde que se retiró profesionalmente, a lo que se sumó que nunca quiso renunciar al vino, al tabaco y al baile, tal y como le recomendaba su médico: ¿Cómo? Sin esto es como si uno no viviera...
lunes, 26 de noviembre de 2012
Joyas discográficas de Manuel Escacena
De todas las series de grabación que realizó el sevillano Manuel Escacena, a saber...
... la serie "h" del sello Zonophone registrada en 1908 con el acompañamiento guitarrístico de Salvador Román...
Colección Carlos Martín Ballester
... la serie "h" del sello Zonophone registrada en 1908 con el acompañamiento guitarrístico de Salvador Román...
Colección Carlos Martín Ballester
... la serie "y" de Zonophone de finales de ese mismo año (20 de diciembre) y con idéntica guitarra (salvo la saeta)...
... la que grabó pocos años después en Odeon junto al guitarrista Pepito Cilera...
... y por último, la que realizó en el ocaso de su carrera para la compañía Gramófono con la guitarra de Miguel Borrull...
Colección Carlos Martín Ballester
... como decía, de todas ellas, siempre me ha llamado la atención que esta última serie no haya recibido elogios unánimes: un concepto de cante tan exquisito, en el que se encuentran hermanados el virtuosismo más depurado y la herencia flamenca de toda una vida, debería encontrarse entre los hitos más destacados de nuestro género.
El Heraldo de Madrid, 21 de marzo de 1928
Tarantas Decían con salero y garbo
Tarantas Era de Lorca
Tarantas Era de tu anhelo (etiquetadas como Cartageneras)
Fandanguillos Se cura tu enfermedad
Fandanguillos Una azucena sembré
Soleares Por tí abandoné a mis niños
Milonga Juan Simón (etiquetada como Juan Simón)
Vidalita En mi triste rancho
Guajiras Mulata nunca pensé
Fandanguillos Está llena de terrones
Así, de una tacada, el mismo día, sin edición, empalmes o cortaypegas, apenas nueves meses antes de fallecer en Madrid a los 42 años de edad.
Escuchemos su vidalita:
Una de sus tarantas:
Y el último fandanguillo impresionado, que sirvió para cerrar su producción discográfica:
Para aquellos interesados en su vida y obra, recomiendo la biografía realizada por Manuel Bohórquez en 1997 (Manuel Escacena 1885-1928, Viaje a la memoria de un clásico del cante sevillano), así como la reedición de parte de su obra discográfica por la compañía madrileña Sonifolk en 1998 (Manuel Escacena, Un maestro del cante).
lunes, 19 de noviembre de 2012
La "dieta" Gramófono
Así se anunciaban los gramófonos portátiles de La Voz de su Amo, en septiembre de 1931...
300 pesetas y ganas de bailar, para qué más...
miércoles, 14 de noviembre de 2012
¿Quién fue Guillermo Cotolo?
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El Café de Fornos en 1908 (Urban Idade)
Lo encontramos en el Eden Concert de la calle Atocha, acompañando a la Señorita Brígida, "célebre cantadora de malagueñas", en junio de 1906:
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El País, 24 de junio de 1906
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Diario de Avisos, 13 de agosto de 1906
En esta curiosa nota, adelantada unos días atrás por Alberto Rodríguez, encontramos una extensa descripción de lo acontecido, relatando el cronista una serie de interesantes detalles respecto a la forma de cantar y tocar.
Colección Carlos Martín Ballester
El Imparcial, 22 de noviembre de 1909
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